INTERVISTA WILLIAM REYNISH (Interview with William Reynish)

In questo secondo appuntamento per le interviste di Blender Tutorial oggi abbiamo l'onore di fare due chiacchere con un artista che non avrebbe bisogno di presentazioni William Reynish. William in questa breve ma interessante intervista parla con noi della sua carriera e della sua recente esperienza di animatore per il Peach Team e ci da anche qualche utile dritta.;) Ringraziamo William per la sua disponibilità e la sua simpatia, augurandogli un Happy Blending!!

Hi Guys!!In this second round of interviews for Blender Tutorial, today we have the honor to talk with an artist would not need any unnecessary introduction: William Reynish. William, in this short but interesting interview, talk to us about his career and his recent experience of animator for Peach Team and give us some useful tips.;) We very thank William for his disponibility and his sympathy, wish you a Happy Blending William!!

DOMANDA

Ciao William! E’ davvero un piacere poter sambiare due chiacchere con te…Dicci qualcosa di te, come è cominciato il tuo interesse nel 3D?

RISPOSTA

Ciao! Dunque, io ho sempre voluto fare cose in campo artistico. Amo disegnare e creare characters espressivi, così è nato in me il desiderio di essere un animatore anche di questi characters.Animare essendo pagato per farlo! Troppo interessante per essere vero! Così ho cercato questa strada.Ho seguito diversi corsi dall’arte al disegno, all’architettura, ma mai animazione. Ho imparato lungo la strada, semplicemente facendo le cose.

Hi! Well, I've always liked making stuff. I love drawing and making expressive characters, and so it suddenly dawned on me that one could be an animator. You could actually get paid for doing this! As this is just too cool to be true, I had to follow this path. I've done several courses on art, design and architecture, but never animation per se. I just went out and did it, learning along the way.

DOMANDA

Sappiamo che ci sono varie forme di espressioni nell’arte, come pittura, fotografia, o scultura per esempio, perché tu hai scelto proprio la computer grafica? Cos’è che ti ha stregato di questo campo?

RISPOSTA

Le forme di arte da te nominate sono meravigliose certo, si possono rappresentare soggetti da varie angolazioni in vari modi. Tuttavia la computer grafica è differente dalle altre forme d’arte perché le sue possibilità sono praticamente infinite! E’ possibile spostare gli oggetti che compongono la scena, puoi avere l’audio, puoi levigare dipingere e raffinare un oggetto, tutto senza preoccuparti di particolari costrizioni del mondo fisico reale. D’altra parte però, la computer grafica, e il 3D in particolare, spesso fatica a simulare e riprodurre il mondo reale, la gente perde anni addirittura, per imparare come un immagine possa diventare fotorealistica, quindi se da una parte è bene, dall’altra tutto questo può essere visto come una perdita di tempo utile.. (citaz.) “You get realism in a real word for free!”

Well, all those forms of expression are wonderful, and can portray different angles on subjects. However, computer graphics is different from those other mediums in that the possibilities are endless. You can make things move, you can have sound, and you can tweak and polish things without worrying about constraints in the physical world. On the other hand, computer graphics, and 3D in particular, often struggles to mimic the real world, and people spend ages to get 3d imagery to become photorealistic. Although that's cool in a way, it also seems to be a waste of time - you get realism in the real world for free!

DOMANDA

Ok, nelle pagine del tuo portfolio ( http://www.shadeless.dk/portfolio/index.html), hai affermato: “Per me, il progetto Peach è stata una cosa incredibilmente stimolante…” Beh scommetto che è stato così!! Tu, Sacha Goedegebure, il nostro Enrico Valenza, Andy Góralczyk, Ton Roosendaal, e gli altri….tutti artisti dalle incredibili skills!!Come è nata per te questa collaborazione olandese? Siamo curiosi di saperne di più…

RISPOSTA

Hah, quello l’ho scritto subito dopo essermi unito al team! Dunque, il progetto è nato come un qualcosa per motivare lo sviluppo di Blender, più ideato per ridurre il gap tra utenti e sviluppatori del software Blender 3D. In realtà non è nato come il solito “ facciamo un film!” ma piuttosto come un “ mettiamo insieme un gruppo di artisti con uno di coders di Blender, e vediamo cosa esce fuori!” questo è molto compatibile con l’idea di Open Source, dove il software è più di un singolo strumento e fa parte proprio del progetto. Così siamo voluti partire da una sfida: una delle cose più difficili da fare nel 3D sono in genere capelli e pellicce?! bene è quello che vogliamo fare allora! Characters con pelliccia, nell’erba e per giunta in esterno con illuminazione daylight, molto difficile da fare dal punto di vista tecnico, poi abbiamo creato il corto attorno a questa sfida, e trovato le persone necessarie per realizzarlo.

DOMANDA

Nel recente "Cortoons Festival", un festival sul mondo del corto a Roma, Enrico Valenza (in un discorso proprio concerne BBB) ha affermato che tu William hai lavorato intorno al 80% circa dell'animazione ...beh! vedendone il risultato abbiamo capito che hai fatto davvero un ottimo lavoro! tutte le animazioni sono così… morbide e fluide ... una "gioia per gli occhi" .. sappiamo che timing e spacing per esempio sono fattori molto importanti in una animation sequenze ma non sono tutto, cos’è che ti rende così speciale come animatore? Cosa reputi più importante in un lavoro di animazione? Hai qualche trick da consigliarci? .. non so… tipo.. quali sono i migliori esercizi per imparare ad animare per un noob per esempio?

RISPOSTA

Non ho la certezza riguardo a quel 80% che hai nominato ma si! sono stato l’animatore principale., va detto però che oltre a me anche Nathan Vegdahl e Sacha Goedegebure hanno fatto un imponente lavoro riguardo il campo dell’animazione, contemporaneamente occupandosi del rigging dei personaggi e del directing del corto. Riguardo l’animation quality, sapevamo di trovarci di fronte ad un cliché dell’animazione 3D, categoria “animali pelosi e divertenti” quindi ci siamo anche rapportati a quanto già altri avevano creato in questa categoria, abbiamo cercato di ottenere una certa misura in cui gli spettatori non fossero eccessivamente distratti da una animazione eccessivamente rigida e forte. D’altro canto, siamo partiti in maniera molto umile e consapevole del fatto che non sarebbe venuto fuori qualcosa a livello Pixar. I ragazzi dello staff non sono solo ottimi animatori, ma hanno anche dedicato molto del loro tempo allo sviluppo dei characters e della storia, al di fuori anche delle loro competenze e in un modo che ha portato le stesse su un altro livello. Come nota personale dico che per me questa esperienza è stata un apprendimento lungo il percorso, ci sono tanti di quei dubbi, tanti ostacoli che non sei in grado di capire e risolvere, a meno che tu non sia costretto a “metterti su” e farlo su Blender. Questa è stata una delle cose migliori della mia esperienze in materia di Big Buck Bunny, abbiamo dovuto fare questo film, e in qualche modo arrivare alla fine. E 'anche molto motivante ( e stressante!!) conoscendo le aspettative della gente riguardo BBB.

DOMANDA

Sei mesi non sono nulla nel campo del 3D, modellazione, rigging, animazione etc. necessitano di molto tempo per essere fatti William, come avete fatto a creare BBB in così pochi mesi?

RISPOSTA

Sì, aggiungo…con solo cinque artisti provenienti da tutto il mondo!!! Non so come abbiamo fatto, molta era determinazione e lavorando sempre assieme a stretto contatto in maniera efficiente. Uno dei vantaggi nel fare un corto all’estero (ndr William non è olandese) e che è più semplice concentrarsi quando i propri amici e familiari non sono “ dietro l’angolo”. Un altro motivo è che siamo stati fortunati riguardo lo staff, queste persone sono qualificate, tutti hanno alte skills e una precisa area di competenza in cui sono specializzati.

DOMANDA

E’ un dubbio che ho in mente da un po’ di tempo William…tu sei danese, ok sono più belle le ragazze danesi o olandesi??!! Personalmente penso sia una scelta…molto difficile!! ;)

RISPOSTA

Potrebbe essere dovuto al fatto che con l’impegni in Olanda ho avuto poco tempo per stare in giro, ma io tifo per le ragazze danesi!!...tipica domanda italiana BTW!!:) (ndr..btw acronimo di By The Way “a proposito”).

DOMANDA

Torniamo a noi, progetti come BBB permettono e sono fatti anche per permettere al software di svilupparsi abbiamo detto, visto la natura di progetti come Big Bucks Bunny e Elephant Dream secondo te, non c’è il rischio di sviluppare il software solo in una direzione che lo renderebbe utile unicamente in alcune aree di competenza del 3D?

RISPOSTA

Sì, esiste questo rischio, la mia preoccupazione principale in questi progetti di sviluppo è che le deadline sono estremamente ristrette, e per concludere il lavoro, si è costretti a ricorrere ad ogni tipo di patch o hack solutions, in modo da rispettare la deadline. Questo non è bene per il software, sarebbe meglio attendere un po’ di più e utilizzare soluzioni buone e pulite che funzionano per tutti gli utenti Blender, al posto di utilizzare patches per risolvere problemi del soft solo qui ed ora, è una pessima soluzione. L'aspetto positivo della stretta collaborazione tra artisti e sviluppatori è che li mette insieme sullo stesso piano. Adesso conosco molti sviluppatori Blender, il che significa che posso più facilmente relazionare con loro riguardo ad aggiustamenti vari e bugs del software agendo assieme. Questo è stato importante per me riguardo lo sviluppo della prossima versione di Blender la 2.5, che sarà la versione migliore che sia mai stata fatta per Blender, la maggior parte delle cose brutte di Blender sarà rippata, Blender sarà implementato ancora in una maniera più coerente e piacevole. Questo sarà il massimo per gli utenti, che potranno implementare la velocità del proprio workflow, e anche aprire le porte a nuovi e flessibili strumenti.

Yes, there is a risk. My main concern with these projects is that there is a very tight deadline, and to get the thing out of the door, you really have to put in all kinds of patched solutions and hacks, just so that we can do it in time. This is not good for the software - rather wait more a get a nice and polished solution that works for everyone, instead of a patch that solves a problem here and now, but is really crappy in use. The good thing about the close collaboration between artists and developers is that it brings them together on the same page. I now know lots of Blender developers, which means I can more easily bug them and tell them to get their act together! :) This has been important for me on the design of the upcoming version of Blender, 2.5,which is the coolest thing that has ever been done to that software - most of the really terrible things are being ripped out, and re-implemented in a nicer, more consistent manner. This will be great for users, as it will make Blenders workflow faster, and also open the door for some much cooler and more flexible tools.

DOMANDA

Quindi ora qual è la cosa che ti piace di più in Blender?

RISPOSTA

Pensando prima alle caratteristiche uniche di Blender, il compositor è uno degli aspetti più belli del soft, perché si integra bene con le informazioni 3d che sono disponibili all'interno di Blender. L'altra cosa che rende veramente Blender brillante è il library linking, con cui è possibile collegare diversi oggetti e documenti a lavorare insieme in modo molto efficace. Per esempio una persona più riggare un character, mentre nello stesso tempo io mi occupo dell’animazione, questo è incredibilmente utile per il lavoro in team.

Thinking first about the more unique areas, the compositor is one of the coolest aspects of it, because it integrates so well with the 3d information that is available within Blender. The other thing that really makes Blender shine, is the library linking, where you can link different objects and files together to work very effectively in a team. For example, one person can do the rigging of a character while I'm doing animation that's incredibly useful for teams!!

DOMANDA

Grazie per la tua disponibilità e la tua simpatia William!Chiudiamo questa piacevole chiacchierata con una domanda che rivolgiamo spesso. La comunità di Blender Tutorial, è fatta anche di giovani artisti che si sono da poco avvicinati al magico mondo del 3D ma per la mole di informazioni, sono anche spesso confusi, non è facile questo campo! Qual è il giusto percorso di apprendimento che puoi consigliare a questi ragazzi, per incrementare le proprie skills? Grazie William!

RISPOSTA

Allenare l'occhio con la progettazione, e il disegno è sempre cosa buona, e aiuta mentalmente a concentrarsi sulle cose giuste…characters, la composizione, la luce, a seconda degli interessi. Sia che tu voglia fare questo in una scuola o da altri mezzi di formazione veramente devi sapere cosa ti piace. Poi la cosa importante è solo…. cominciare e farlo!

-INTERVISTA REALIZZATA DA GIKKIO-